La Métasynergie

Un concept pour l’art et l’expérience

Trouver le mot métasynergie, c’est nommer un principe vivant capable de relier des pratiques multiples — installations lumineuses, performances gestuelles, vidéos immersives, protocoles hypnotiques — et d’en révéler l’unité.

Toutes ces formes partagent une même dynamique : le spectateur n’est plus simple observateur, il devient co-auteur de l’expérience. L’œuvre agit comme un champ d’interaction où les forces visibles (lumière, son, mouvement) rencontrent les forces invisibles (souffle, concentration, mémoire, intention, énergie).

La métasynergie n’est pas une théorie figée, mais un cadre d’expérience. Elle désigne un processus de convergence — sensorielle, technologique et énergétique — qui génère un effet global dépassant infiniment la somme de ses composantes. Ce n’est pas de la magie, mais une forme d’alchimie artistique rigoureuse.

Ma recherche propose une immersion sensorielle et consciente, fondée sur des procédés hypnotiques et magnétiques — visuels, sonores, lumineux ou gestuels. Ces dispositifs invitent à un état de concentration profonde, ouvrant à une expérience intérieure où la perception devient matière et la conscience, espace de création.

Les œuvres peuvent être vécues à plusieurs niveaux :

Au premier niveau, l’expérience est purement artistique : le spectateur est plongé dans une sculpture de lumière et de son, un paysage sensoriel vibrant.

Au second niveau, l’expérience devient intentionnelle : un protocole simple propose de formuler intérieurement une intention, transformant la réception en un acte conscient.

Le dispositif — qu’il soit technologique ou humain — agit alors comme un pont entre le conscient et le subconscient, entre l’artiste et le spectateur. L’intention devient moteur de la résonance, et la qualité de présence détermine la profondeur de l’expérience.

Ainsi, chaque œuvre invite à une exploration du lien entre perception, énergie et conscience : une expérience à la fois sensorielle, intérieure et participative.