Oeuvres antérieures

Mon parcours vers la métasynergie

Genèse : une fascination pour le regard

Mon travail trouve ses racines dans une fascination pour le regard. Comment celui-ci façonne-t-il notre perception du monde, et comment cette perception influe-t-elle sur notre manière d’être au monde, jusqu’à toucher la conscience elle-même, et s’étendre à l’ensemble du corps dans l’expérience immersive ? Mes premières réalisations explorent cette question à travers la photographie et l’installation.

Entre art et conscience

Ces œuvres interrogent la nature même de la perception. Elles suggèrent que nos sens, loin d’être cloisonnés, peuvent s’accorder et se transformer mutuellement. Le regard, l’écoute et la sensation corporelle entrent en résonance, lorsque les frontières habituelles se déplacent.

Les neurosciences reconnaissent aujourd’hui l’existence de synesthésies spontanées. De leur côté, certaines traditions anciennes évoquent la circulation d’énergies subtiles à travers le corps et notamment les mains, le regard. Mon travail se situe dans cette zone de convergence, entre art, recherche contemporaine et pratique sensible.

Dans ces installations, le regard peut devenir chef d’orchestre, la vision produire du son, le corps générer une matière sonore. Les œuvres ouvrent des passages entre les sens et élargissent, parfois, le champ de la perception.

J’envisage ainsi mes œuvres comme des instruments d’exploration, destinés à éprouver certaines dimensions de la conscience à travers l’expérience directe.

Mon travail artistique explore les liens entre perception et conscience. À travers des installations immersives et expérimentales, j’interroge le regard comme un processus actif qui participe à la formation de notre expérience du monde.

Dans « Kaléidoscope du ciel », un grand œil constitué de miroirs reflète l’image du spectateur dans l’immensité du ciel. L’image fragmentée place chacun dans une position simultanée d’observateur et d’observé. Cette mise en abyme du regard révèle l’acte même de percevoir et ouvre un espace de réflexion sur la manière dont la conscience se construit à travers la perception.

La série photographique « Dianatura » prolonge cette recherche. Le diaphragme de l’appareil photo devient une métaphore de l’iris de l’œil. En absorbant la lumière et les couleurs du monde, il évoque une conscience en transformation constante, façonnée par son environnement. Observer devient alors une relation dynamique entre le sujet et ce qu’il perçoit.

Cette exploration se déploie également dans la relation entre les sens. Dans « Symphonie des métaux », cinq tambours suspendus réagissent aux mouvements du regard du spectateur, générant des sons. Le regard agit alors comme un instrument qui transforme la perception visuelle en expérience sonore.

Dans « De l’un à l’autre », une « flûte visuelle » activée par la lumière du soleil produit des variations sonores selon l’intensité lumineuse. L’installation révèle une continuité entre voir et entendre, et met en évidence la manière dont la conscience organise et relie les sensations.

Grâce à l’intégration de capteurs et de dispositifs sonores invisibles, ces œuvres engagent directement le spectateur. L’œuvre devient ainsi un espace d’expérience où la perception du visiteur participe à la formation même de l’œuvre.

À travers ces recherches, mon travail considère le regard comme un outil d’exploration de la conscience, révélant comment notre manière de percevoir façonne notre relation au monde et à nous-mêmes.